La Rétrospective de Peter Klasen au Tri postal de Lille
L’œuvre de Peter Klasen est immense et c’est l’occasion de la découvrir et/ou de la redécouvrir au travers d’une rétrospective présentant cinquante années de travail.
Lors de la conférence de ce 21 Novembre « Berlin, l’art engagé-Autour de Peter Klasen » au Tri postal de Lille, en présence de l’artiste, les amateurs ont pu, avant ou après avoir pris connaissance de l’exposition, mieux saisir l’approche et la réflexion du créateur.
Après une formation aux Beaux Arts de Berlin, Peter Klasen arrive à Paris en 1959 et installe son atelier rue de Clignancourt. Il aurait pu faire partie des Nouveaux Réalistes mais souhaite rester peintre tout en voulant se démarquer et réagir aux changements de la société. C’est pourquoi, il introduit dans son oeuvre des objets divers tels que des ampoules, des seringues, des interrupteurs, des thermomètres et des stéthoscopes (un certain érotisme étant suggéré dans ses compositions avec tubes phalliques et/ou boutons clitoridiens) mais il utilise également des techniques différentes comme le pochoir, l’aérographe et la photographie.
Il se plait à créer des assemblages curieux entre les mots, les objets et les images.
Ces objets surprennent et inquiètent. Ils ont une connotation parfois sexuelle mais sont aussi des objets très menaçants. L’artiste fait réagir et le spectateur ne peut être indifférent .
Dès 1962, il est un des fondateurs de la Nouvelle Figuration. Dans ce mouvement que l’on appelle ensuite la Figuration Narrative, on retrouve Valerio Adami, Erro, Jacques Monory, Bernard Rancillac et Hervé Télémaque.
Ce mouvement est en opposition à l’abstraction et au Nouveau Réalisme. Ce groupe d’artistes aux influences et sensibilités différentes va créer une rupture et s’imposait progressivement.
Quatre projets de plasticiens (J.J Tachdjian, E. Chevalier, C. Lanselle et A. Orru et Lady Shove) autour de l’œuvre de cet artiste sont proposés aux spectateurs avant l’entrée de la Rétrospective. La citation qui suit est le point d’appui de l’un d’entres eux et donne également l’orientation de l’œuvre de Klasen:
« Ma peinture est profondément liée à l’environnement urbain dans lequel je vis. Elle se comprend comme un refus voire une dénonciation d’un monde de plus en plus envahissant d’objets et d’images qui conditionnent fondamentalement notre vie quotidienne »
La Rétrospective permet de voir les tableaux binaires, Bidet (une pièce en trois dimensions ) de 1968 qui est un hommage à Duchamp, ses créations sur le thème de l’enfermement et les dérives de certains hôpitaux psychiatriques, le mur de Berlin et la colonie pénitentiaire.
Cette dernière a tout spécialement été conçu pour l’exposition. Cette oeuvre dérangeante est inspirée de la nouvelle de Kafka de 1919 du même titre. C’est une machine où l’on peut voir lit, seringues, chaînes et ceintures et où l’on entend grincements et sons étranges (composition musicale de Pascal Dusapin).
Extrait :
« C’est un appareil singulier » dit l’officier au visiteur en voyage d’étude et il considéra d’un regard plutôt admiratif cet appareil que pourtant il connaissait fort bien. Le voyageur paraissait avoir accepté par simple politesse l’invitation du commandant qui lui avait proposé d’assister à l’exécution d’un soldat, condamné pour insubordination et outrage à son supérieur. On n’avait pas l’air de porter grand intérêt à cette exécution dans la colonie pénitentiaire d’ailleurs », « comme vous voyez, il se compose de trois parties. Avec le temps sont apparues pour chacune des appellations populaires pour ainsi dire. La partie inférieure c’est le lit, celle du haut, le traceur et celle du milieu ici qui est suspendue, la herse »
Le spectateur est à la fois fasciné et effrayé par cette œuvre-machine et tueuse qui l’absorbe et l’hypnotise.
Klasen propose également « le déjeuner sur l’herbe » de 1964, « Visage » et « Vénus mécanique » de 1979. La seconde n’est autre que l’image de la Joconde répétée trois fois avec les inscriptions « avant, pendant et après » La Joconde a subi une chirurgie et le dernier visage porte un bandage sale et ensanglanté. Ces citations interrogent le spectateur sur la réappropriation de l’œuvre.
« Beauty » de 2003 est une série de corps féminins photographiés et morcelés. Un néon vient épouser la courbe et accentue l’ondulation de ce corps.
Klasen montre souvent un regard, un morceau de corps, fait également référence au cinéma. Son œuvre est vaste et il est difficile de la réduire à quelques phrases.
Le mur de Berlin tient évidemment une place importante. Il réalise un travail sur la mémoire et les traces de l’Homme face à l’Histoire et à son histoire.
L’œuvre de Klasen est riche, investie et engagée et pousse à la réflexion.
« Rien n’est anodin dans ce qui est produit », dit-il. Il s’agit de se laisser capturer par l’œuvre et de l’observer avec attention. Ainsi, avec nos propres angoisses et connaissances, nous pouvons accéder très certainement à de nouvelles lectures.
Sa position est « attentive et créative », dit-il. (attentive à ce qui l’entoure et créative de par ses inventions). Ayons également cette attention afin de saisir tout le message de l’œuvre mêlant à la fois peinture, objet et culture. Cet univers Klasénien nous oblige à penser notre positionnement et notre engagement dans la société.
La Rétrospective de Klasen se termine le 29 Novembre 2009 tout comme Citéphilo2009 « Usages du temps, ville invitée : Berlin ».
Certaines conférences à venir traitent de la violence, du Temps et du travail, du Haïku mais vous pouvez aussi assister à une étude sur la notion d’œuvre en danse et une projection-débat autour des films d’Alexander Kluge.
Klasen présente également des photographies jusqu’au 13 Février 2010, LAAC, Dunkerque et des Estampes aux Anciennes écuries, Roncq jusqu’au 28 Novembre.
Déborah Vincent
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